匈牙利雕刻

　　 罗马时代最有名的雕刻作品是亚克教堂（Ják Church）大门的形象，留存至今的木制雕刻是14～15世纪的圣尼可圣坛（Saint Nicholas Altar of Jánosrét）。匈牙利哥特式雕刻由马尔顿·科勒兹瓦里和久尔吉·科勒兹瓦里（Kolozsvári，Márton and Kolozsvári，Gy?rgy）完成，该雕刻是骑在马上的圣约翰打败龙的形象。
　　 文艺复兴时期的雕刻中最杰出的是由意大利工匠雕刻的马加什国王和王后贝亚特丽斯的浮雕。
　　 事实上，雕刻与建筑的关系比绘画与建筑的关系更加密切，如教堂的祭坛等。18世纪建筑中大部分的雕刻是木刻，少部分是石刻。这个时期的建筑雕刻包括布达的圣安妮教堂和圣伊丽莎白教堂的作品。而质量上乘的作品是约翰·A·克劳斯（Krauss，Johann Anton 1728~1795年)的作品。约瑟夫·海本什特莱特（Hebenstreit，József 1719~1783年)是一位木刻和石刻雕刻家，其作品系塞切尼的圣弗朗西斯教堂以及埃格尔的小兄弟会教堂的高祭坛的雕像。18世纪，在公共场所树立教会雕刻非常普遍，如布达以及各地的圣三一柱。 整个18世纪，在匈牙利各地树立起许多雕刻，其中含有匈牙利的民间艺术风格，如各地的十字架。同时在许多宫殿顶上还有石膏雕塑。石刻艺术家主要为教堂工作。这个时期在肖像雕塑上有了初次的尝试，但对肖像的需求也非常少，其中匈牙利肖像雕塑家安道尔·马绍尔（Marschal, Antal）在1796年为自己塑的雕像比较知名。
　　 约瑟夫·胡贝尔（Huber, József）是19世纪最重要的人像雕塑家，他主要制作墓碑； 罗林茨·杜奈斯基（Dunaiszky, L?rinc 1784~1833年）的主要作品是讲道坛；费伦茨·伊斯特万（István, Ferenczy）以《牧羊女》（Shepherdess）的雕刻奠定了浪漫主义的基础；随后，伊佐·米克洛什（Miklós,Izsó）的《伤心的牧羊人》（Shepherd in Sorrow）成为匈牙利浪漫主义代表人物；在19世纪的最后10年，纪念碑雕刻占有主流地位，代表人物有：胡萨尔·阿多尔弗（Adolf，Huszár）、什特罗布尔·奥罗约什（Alajos，Stróbl）、霍洛·鲍尔瑙巴什（Barnabás，Holló）、佐洛·久尔吉（Gy?rgy，Zala）和法德鲁斯·亚诺什（János，Fadrusz）。
　　 19世纪末最有影响的建筑雕刻作品是英雄广场的千年纪念群体雕塑，由佐洛·久尔吉和阿尔伯特·施克丹兹（Schickedanz，Albert）进行规划。
　　 20世纪的雕塑主要是印象派的造型艺术，现保存在匈牙利国家画廊里的西格蒙德·K·斯特罗布（Stróbl，Zsigmond Kisfaludi）制作的大卫雕塑、贝尼·费伦奇（Ferenczy，Béni）的《站立的女孩（Standing Girl）》和麦杰希·费伦茨（Ferenc，Medgyessy）的《播种者（Seedsman）》。第二次世界大战之后，匈牙利出现了许多纪念碑，如布达佩斯的《解放纪念碑》、《科苏特纪念碑》和《流浪中的裴多菲》等。